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::LA
OBRA ___________________________________________
PULSIÓN
propone al espectador un viaje a través de los
hábitos carnales de varios urbanitas de entre
veinte y treinta años que buscan desesperadamente
algo auténtico y genuino en una sociedad que
vive plagada de logotipos, marcas comerciales y el instinto
de seguir adelante. Es una historia que trata de la
búsqueda del amor, la conexión y el anuncio
perfecto.
La estructura circular de la obra, originalmente titulada
Sleeping Around, está inspirada en La Ronda (1900)
del escritor austriaco Arthur Schnitzler: dos personajes
interpretan una escena, uno de ellos permanece en la
siguiente escena con otro personaje nuevo y así
hasta el final, encadenando personajes. La acción
tiene lugar en una ciudad actual durante un fin de semana.
PULSIÓN dibuja una increíble paleta de
la humanidad a través de doce escenas en las
que los personajes hacen el amor, se pelean, se seducen,
discuten en un continuo intento por manipularse unos
a otros: una gama completa del lado más oscuro
del ser humano pero arrojando cierta luz sobre él.
Los autores profundizan en la desconfianza, los celos
y las inseguridades que creamos en nuestras relaciones
y hurgan hasta el fondo de ellas.
Pulsión es un texto profundamente disidente,
audaz, visionario, atrevido, innovador y al mismo tiempo
apasionado por lo humano y comprometido con el público.
Es brutal, en todos los sentidos. Como una bofetada
in yer face.
::EL
MOVIMIENTO “IN-YER-FACE” ___________________________________________
En el teatro británico de los años 90
se produjo una revolución. Un torbellino de nueva
dramaturgia arrasó con obras potentes centradas
en la vida contemporánea y escritas por una cuadrilla
de dramaturgos jóvenes, gamberros y marchosos.
Durante unos años alucinantes el teatro fue como
un nuevo rock’n’roll, un sitio al que había
que ir, una auténtica “movida”.Las
obras más hirientes y mordaces de este movimiento
tenían un elemento en común: todas eran
“In-yer-face” (traducido en argot vendría
a significar “en las narices”).
El movimiento “In-yer-face” crea un tipo
de teatro que agarra al espectador por la nuca y lo
zarandea hasta que capta el mensaje. La mayoría
de las obras de este movimiento no busca el distanciamiento
de los hechos que representa y que el público
especule sobre ellos. Son obras “vivenciales”,
quieren que el público sienta las emociones extremas
que se representan en el escenario. De alguna forma,
el teatro “In-yer-face” es a los años
noventa lo que el teatro del absurdo a los cincuenta.
Uno de lo factores más significativos del teatro
“In-yer-face” es que sintonizó con
la cultura juvenil atrayendo nuevos públicos
y nuevos intereses al teatro.
Los tres grandes dramaturgos de este movimiento teatral
son Sarah Kane (Blasted), Mark Ravenhill (Shopping and
Fucking) y Patrick Marber (Closer).
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